La Pietà von Michelangelo – Ein Meisterwerk der Renaissance

Die Renaissance war eine Zeit der Wiedergeburt im 15. Jahrhundert nach der mittelalterlichen Ära. Künstler, Wissenschaftler und Denker waren bestrebt, ihr Verständnis von der Welt zu erweitern und ihre Ausdrucksformen zu teilen. Sie nutzten neue Perspektiven und Techniken, die das von der Pest gezeichnete Europa wiederbelebten. Einer der Künstler dieser Zeit, Michelangelo, ist bekannt für viele weltberühmte Kunstwerke, wie die bemalte Decke der Sixtinischen Kapelle, die die Erschaffung Adams darstellt, und die Statue David. Doch die Pietà, seine Skulptur von Maria, die den gekreuzigten Jesus auf ihrem Schoß hält, ist das Werk, das seiner Karriere zum Durchbruch verhalf.

Michelangelo: Der vielseitige Künstler der Renaissance

Michelangelo Buonarroti war ein wahrer Renaissance-Mensch, denn er war ein Künstler mit vielen Talenten: Maler, Bildhauer, Architekt und Dichter. Aufgewachsen in Florenz, einem künstlerischen Zentrum der damaligen Zeit, kam er schon früh mit einer Vielzahl von künstlerischen Mentoren in Kontakt.

Als seine Mutter erkrankte, wurde Michelangelo in die Obhut einer Steinmetzfamilie gegeben. Er begann eine Lehre bei einem Maler, als klar wurde, dass er nicht in das familiäre Bankgeschäft einsteigen würde. Erst unter der Schirmherrschaft der Familie Medici erhielt er jedoch die Ausbildung, die ihn berühmt machte.

Im Jahr 1498, als Michelangelo 25 Jahre alt war, beauftragte ihn der französische Kardinal und Botschafter des Papstes, Maria mit Jesus auf ihrem Schoß zu gestalten. Das Werk sollte auf dem Grab des Kardinals in der alten St. Petersbasilika in Rom platziert werden. Die Skulptur entstand innerhalb eines Jahres und ist bis heute eines der bekanntesten Kunstwerke der Welt.

Beschreibung und Spezifikationen der Pietà

Die Pietà ist aus einem einzigen Block Carrara-Marmor gefertigt, einem Material aus der Toskana, das auch im antiken Rom verwendet wurde. Michelangelo bezeichnete den speziellen Marmorblock als den vollkommensten, den er je bearbeitet hatte, und polierte sein fertiges Werk entsprechend aufwendig.

Die Statue zeigt die Jungfrau Maria mit Jesus, nachdem er vom Kreuz genommen wurde. Obwohl das Thema vielen Italienern bekannt war, da es eines der zentralen Ereignisse aus dem Rosenkranzgebet „Die Sieben Schmerzen Mariens“ ist, war Michelangelos Werk eine der frühen künstlerischen Darstellungen außerhalb von Frankreich und Deutschland. Das Werk war zur damaligen Zeit auch deshalb einzigartig, weil es zwei Figuren statt nur einer darstellte. Dennoch sind beide Figuren so angeordnet, dass sie die für die Renaissance typische pyramidenförmige Anordnung beibehalten.

Die jugendliche Erscheinung Marias wurde zur damaligen Zeit kritisiert, da sie zu jung aussah, um die Mutter eines 33-jährigen Mannes zu sein. Auch die Proportionen der Figuren, die leicht zueinander verschoben sind, wurden kritisiert. Möglicherweise hat Michelangelo dies getan, damit Maria in der Lage erscheint, Jesus angemessen zu stützen, anstatt sie kleiner, zarter und weniger tragfähig für den Körper eines Mannes darzustellen.

Die Statue ist sechs Fuß breit und fast ebenso hoch und wiegt 3.043 Kilogramm. Es ist das einzige Werk von Michelangelo, auf dem sein Name eingraviert ist, den er auf einem Schal einritzte, den Maria trägt. Der Legende nach fürchtete der Künstler, dass ihm die Anerkennung für das bemerkenswerte Werk verwehrt bleiben würde.

Bedeutung und Symbolik der Pietà

Pietà bedeutet Mitleid oder Barmherzigkeit und ist ein zentrales Ereignis aus dem Rosenkranzgebet „Die Sieben Schmerzen Mariens“. Michelangelos Darstellung in der Statue enthält weitere Symbolik.

Religiöse Symbolik

Die klassische pyramidenförmige Komposition steht für Stabilität, ein Bild, das in der Beziehung zwischen Maria und Jesus wichtig war. Das Hinzufügen von zusätzlichem Stoff, der um Maria herum und über ihrem Schoß drapiert ist, trägt dazu bei, diese Form zu etablieren und den Blick des Betrachters um das Werk zu lenken.

Die jugendliche Erscheinung Marias wurde von Kritikern bemängelt, doch Michelangelos persönliche Überzeugungen könnten für diese künstlerische Entscheidung verantwortlich sein. Als Anhänger der Unbefleckten Empfängnis und der unverderblichen Reinheit der Jungfrau stellte er sie als jemanden dar, der nie von sündhaftem Verlangen befleckt wurde. Maria berührt Jesus auch nicht direkt mit ihrer Hand, sondern hält ihn von unten durch das drapierte Tuch hindurch.

Die Geschichte der Pietà

Im Laufe von 500 Jahren hat die Pietà eine Vielzahl von Ereignissen durchlebt, sowohl positive als auch negative. Sie wurde fast unmittelbar berühmt und erhielt Lob von Kritikern und Laien gleichermaßen. Obwohl sie fast ihr gesamtes Leben in Rom verbracht hat, wurde die Statue 1964 auf der Weltausstellung in New York im Vatikan-Pavillon ausgestellt. Sorgfältig verpackt und versendet, zog die Pietà viele Besucher an, die stundenlang anstanden, um einen Blick auf Michelangelos berühmtes Werk zu werfen.

Auftrag und Entstehung

Die Pietà-Statue wurde 1498 vom französischen Kardinal Jean de Billheres in Auftrag gegeben, um an seinem Grab aufgestellt zu werden. Michelangelo schuf das Werk innerhalb eines Jahres, während er als 25-Jähriger in Rom lebte, und schnitzte die Statue aus einem einzigen Marmorblock.

Inspiriert vom Verlust seiner eigenen Mutter in jungen Jahren, ersann Michelangelo eine Darstellung der Jungfrau Maria, die ihre überwältigende Trauer zeigt. Seine filigrane Handwerkskunst und das intensive Polieren des Marmors verleihen der Statue ihre Weichheit und ihren Glanz.

Beschädigung und Restaurierung

Obwohl die Pietà 1736 Schäden an Marias linker Hand erlitt, ereignete sich der größte Schaden an der Statue im Jahr 1972. Am Pfingstsonntag drang Laszlo Toth in die Kapelle ein und griff die Statue mit einem Hammer an, während er rief: „Ich bin Jesus Christus; ich bin von den Toten auferstanden!“ Seine Schläge brachen Marias Arm, Nase und einen Teil ihres Augenlids ab, die einige der Umstehenden zu sammeln und zurückzugeben versuchten. Die Statue wurde so originalgetreu wie möglich restauriert, obwohl die Ersetzung von Marias Nase, die nie zurückgegeben wurde, bedeutete, dass ein Block aus ihrem Rücken geschnitten werden musste.

Heutiger Status

Nachdem sie an ihren Platz zurückgebracht und aufwändig restauriert wurde, steht die Pietà heute sicher im Vatikan. Um zukünftige Angriffe zu verhindern, trennt eine Platte aus kugelsicherem Acrylglas die Besucher von Michelangelos Skulptur.

Die Pietà und David

Kurz nach der Fertigstellung der Pietà kehrte Michelangelo nach Florenz zurück, wo er 1501 mit der Arbeit an einer weiteren Statue, David, begann. Dieser 5,17 Meter hohe Marmorblock war zuvor von zwei anderen Künstlern begonnen worden, die den Auftrag aufgegeben hatten.

Beide Statuen repräsentieren bedeutende religiöse Geschichten, wobei David der namensgebende Kämpfer gegen den Riesen Goliath ist. Sie zeigen auch beide die menschliche Form mit großer Genauigkeit, wobei Venen, Sehnen und Muskelkurven dargestellt sind. Während die Pietà Michelangelos anhaltende Trauer über den Verlust seiner Mutter darstellt, symbolisiert David die Jugend und Kraft eines Champions, wie der Künstler sich selbst in seiner Unterstützung der neuen Florentiner Republik sah.

Michelangelos Vermächtnis

Michelangelo Buonarroti bleibt einer der einflussreichsten Künstler in der Geschichte der westlichen Kunst. Seine Skulpturen, Fresken und Architekturentwürfe haben Generationen von Künstlern inspiriert und beeinflusst. Seine Fähigkeit, menschliche Emotionen und Geschichten durch seine Kunstwerke auszudrücken, macht seine Werke bis heute fesselnd und bedeutungsvoll.

Die Pietà, eines seiner frühesten und bekanntesten Werke, bleibt ein herausragendes Beispiel für Michelangelos künstlerisches Genie. Die Schönheit und Eleganz der Skulptur und die emotional aufgeladene Darstellung von Maria und Jesus haben sie zu einem unvergesslichen Meisterwerk gemacht, das die Jahrhunderte überdauert hat und weiterhin Kunstliebhaber und religiöse Gläubige gleichermaßen anzieht und inspiriert.